Sculpture art of producing in three dimensions representations of natural or imagined forms. It includes sculpture in the round, which can be viewed from any direction, as well as incised relief, in which the lines are cut into a flat surface.
See also articles on special techniques, e.g., model and modeling.
Techniques and Materials
Sculpture embraces such varied techniques as modeling, carving, casting, and construction—techniques that materially condition the character of the work. Whereas modeling permits addition as well as subtraction of the material and is highly flexible, carving is strictly limited by the original block from which material must be subtracted. Carvers, therefore, have sometimes had recourse to construction in which separate pieces of the same or different material are mechanically joined together. Casting is a reproduction technique that duplicates the form of an original whether modeled, carved, or constructed, but it also makes possible certain effects that are impractical in the other techniques. Top-heavy works that would require external support in clay or stone can stand alone in the lighter-weight medium of hollow cast metal.
The principal sculptural techniques have undergone little change throughout the ages. Hand modeling in wax (see wax figures ), papier-mache, or clay remains unaltered, although the firing of the clay from simple terra-cotta to elaborately glazed ceramics has varied greatly. Carving has for centuries made use of such varied materials like stone, wood, bone, and, more recently, plastics and carvers have long employed many types of hammers, chisels, drills, gauges, and saws. For carrying out monumental works from small studies, various mechanical means have been developed for approximating the proportions of the original study.
Bronze casting is also a technique of extreme antiquity (see bronze sculpture ). The Greeks and Chinese mastered the cire perdue (lost-wax) process, which was revived in the Renaissance and widely practiced until modern times. Little Greek sculpture in bronze has survived, apparently because the metal was later melted down for other purposes, but the material itself resists exposure better than stone and was preferred by the Greeks for their extensive art of public sculpture. Metal may also be cast in solid, hammered, carved, or incised forms. The mobile is a construction that moves and is intended to be seen in motion. Mobiles utilize a wide variety of materials and techniques (see also stabile ). Contemporary practice emphasizes the beauty of materials and the expression of their nature in the work.
Ancient Sculpture
Sculpture has been a means of human expression since prehistoric times. The ancient cultures of Egypt and Mesopotamia produced an enormous number of sculptural masterworks, frequently monolithic, that had ritual significance beyond aesthetic considerations (see Egyptian art; Assyrian art; Sumerian and Babylonian art; Hittite art and architecture; Phoenician art ). The sculptors of the ancient Americas developed superb, sophisticated techniques and styles to enhance their works, which were also symbolic in nature (see pre-Columbian art and architecture; North American Native art ). In Asia sculpture has been a highly developed art form since antiquity (see Chinese art; Japanese art; Indian art and architecture ).
The freestanding and relief sculpture of the ancient Greeks developed from the rigidity of archaic forms. It became, during the classical and Hellenistic eras, the representation of the intellectual idealization of its principal subject, the human form. The concept was so magnificently realized by means of naturalistic handling as to become the inspiration for centuries of European art. Roman sculpture borrowed and copied wholesale from the Greek in style and techniques, but it made an important original contribution in its extensive art of portraiture, forsaking the Greek ideal by particularizing the individual (see Greek art; Etruscan art; Roman art ).
Western Sculpture from the Middle Ages to the Seventeenth Century
In Europe, the great religious architectural sculptures of the Romanesque and Gothic periods form integral parts of the church buildings, and often a single cathedral incorporates thousands of figural and narrative carvings. Outstanding among the Romanesque sculptural programs of the cathedrals and churches of Europe are those at Vezelay, Moissac, and Autun (France); Hildesheim (Germany); and Santiago de Compostela (Spain). Remarkable sculptures of the Gothic era are to be found at Chartres and Reims (France); Bamberg and Cologne (Germany). Most of this art is anonymous, but as early as the 13th cent. the individual sculptor gained prominence in Italy with Nicola and Giovanni Pisano.
The late medieval sculptors preceded a long line of famous Italian Renaissance sculptors from Della Quercia to Giovanni da Bologna. The center of the art was Florence, where the great masters found abundant public, ecclesiastical, and private patronage. The city was enriched by the masterpieces of Ghiberti, Donatello, the Della Robbia family, the Pollaiuolo brothers, Cellini, and Michelangelo. The northern Renaissance also produced important masters who were well known individually, such as the German Peter Vischer the elder, the Flemish Claus Sluter, and Pilon and Goujon in France.
In France, a courtly and secular art flourished under royal patronage during the 16th and 17th cent. In Italy, the essence of the high baroque was expressed in the dynamism, technical perfection, originality, and unparalleled brilliance of the works of the sculptor-architect Bernini. The sculpture of Puget in France was more consistently Baroque in style and theme than that of his contemporaries Girardon and the Couscous.
Modern Sculpture
18th cent. modified the dramatic and grandiose style of the baroque to produce the more intimate art of Clodion and Houdon, and it also saw the birth of neoclassicism in the work of Canova. This derivative style flourished well into the 19th cent. in the work of Thorvaldsen and his followers, but concurrent with the neoclassicists, and then superseding them, came along and distinguished line of French realist sculptors from Rude to Rodin.
Rodin's innovations in expressive techniques helped many 20th-century sculptors to free their work from the extreme realism of the preceding period and also from the long domination of the Greek ideal. In the work of Aristide Maillol, that ideal predominates. The influence of other traditions, such as those of African sculpture and Aztec sculpture (in both of which a more direct expression of materials, textures, and techniques is found), has contributed to this liberation (see African art ).
Among the gifted 20th-century sculptors who have explored different and highly original applications of the art are sculptors working internationally, including Pablo Picasso , Constantin Brancusi , Jacques Lipschitz, Naum Gabo , Antoine Pevsner , Ossip Zadkine , Alberto Giacometti , and Ivan Mestrovic . Important contributions have also been made by the sculptors Jacob Epstein , Henry Moore , and Barbara Hepworth (English); Aristide Maillol, Charles Despiau , and Jean Arp (French); Ernst Barlach , Wilhelm Lehmbruck , and Georg Kolbe (German); Julio Gonzalez (Spanish); Giacomo Manzu and Marino Marini (Italian); and Alexander Calder , William Zorach , David Smith , Richard Lippold , Eva Hesse , and Louise Nevelson (American).
An element of much modern sculpture is movement. In kinetic works the sculptures are so balanced as to move when touched by the viewer; others are driven by machine. Large moving and stationary works in metal are frequently manufactured and assembled by machinists in factories according to the sculptor's design specifications.
Скульптурне мистецтво виготовляти в трьох вимірах зображення природних чи уявних форм. Він включає скульптуру в круглі, яку можна побачити з будь-якого напрямку, а також врізаний рельєф, в якому лінії вирізаються на рівну поверхню.
Дивіться також статті про спеціальні методики, наприклад, моделювання та моделювання.
Техніка та матеріали
Скульптура охоплює такі різноманітні прийоми, як ліплення, різьблення, лиття та побудова - прийоми, що істотно обумовлюють характер твору. Оскільки моделювання дозволяє додавати, а також віднімати матеріал і відрізняється високою гнучкістю, різьблення суворо обмежено оригінальним блоком, з якого потрібно відняти матеріал. Тому різьбярі іноді зверталися до конструкцій, в яких окремі шматки одного і того ж чи іншого матеріалу механічно з'єднуються між собою. Кастинг - це техніка відтворення, яка дублює форму оригіналу, модельовану, різьблену чи сконструйовану, але вона також дає можливість певних ефектів, недоцільних для інших методів. Найважчі роботи, які потребували б зовнішньої опори з глини або каменю, можуть стояти окремо в легкій середовищі з порожнього литого металу.
Основні скульптурні прийоми протягом віків зазнали незначних змін. Ручне моделювання з воску (див. Воскові фігури), пап'є-маше чи глини залишається незмінним, хоча випал глини з простої теракотової до тонко глазурованої кераміки сильно відрізнявся. Різьблення протягом століть використовувало такі різноманітні матеріали, як камінь, дерево, кістки, а з недавніх пір пластик і різьбярі давно застосовують багато видів молотків, зубил, свердел, калібрувань та пилок. Для виконання монументальних робіт з невеликих досліджень були розроблені різні механічні засоби для наближення пропорцій початкового дослідження.
Бронзове лиття - це також техніка крайньої давнини (див. Бронзову скульптуру). Греки та китайці оволоділи процесом пер-реї (загубленого воску), який відроджувався в епоху Відродження і широко практикувався до сучасності. Маленька грецька скульптура з бронзи збереглася, мабуть, тому, що метал пізніше був розплавлений для інших цілей, але сам матеріал протистояв експозиції краще, ніж камінь, і греки віддавали перевагу своїм широким мистецтвом публічної скульптури. Метал також може бути відлитий у твердих, забитих, різьблених або врізаних формах. Мобільний - це конструкція, яка рухається і призначена для того, щоб її бачили в русі. Мобілі використовують найрізноманітніші матеріали та методи (див. Також стабільні). Сучасна практика підкреслює красу матеріалів та вираження їх природи у творі.
Стародавня скульптура
Скульптура була засобом самовираження людини ще з доісторичних часів. Древні культури Єгипту та Месопотамії створили величезну кількість скульптурних майстерні, часто монолітних, що мали ритуальне значення поза естетичними міркуваннями (див. Єгипетське мистецтво; ассирійське мистецтво; шумерське та вавилонське мистецтво; хеттське мистецтво та архітектура; фінікійське мистецтво). Скульптори стародавньої Америки розробили чудові, складні прийоми та стилі для вдосконалення своїх робіт, які також мали символічний характер (див. Доколумбове мистецтво та архітектура; Північноамериканське корінне мистецтво). В Азії скульптура була дуже розвиненою формою мистецтва ще з античності (див. Китайське мистецтво; японське мистецтво; індійське мистецтво та архітектура).
Автономна та рельєфна скульптура стародавніх греків розвивалася із жорсткості архаїчних форм. Це стало в часи класичної та елліністичної епохи репрезентацією інтелектуальної ідеалізації її головного предмета, людської форми. Концепція була настільки чудово реалізована за допомогою натуралістичного поводження, що стала натхненником століть європейського мистецтва. Римська скульптура запозичила та скопіювала оптовики з грецької за стилем та технікою, але вона зробила важливий оригінальний внесок у своє велике мистецтво портретування, відмовившись від грецького ідеалу деталізацією особистості (див. Грецьке мистецтво; етруське мистецтво; римське мистецтво).
Західна скульптура від середньовіччя до сімнадцятого століття
В Європі великі релігійні архітектурні скульптури епохи романського та готичного періоду утворюють невід'ємні частини церковних споруд, і часто в один собор входять тисячі різьблень із образів та оповідань. Видатні серед романських скульптурних програм соборів та церков Європи - це Везелай, Мойссак та Отун (Франція); Хільдесхайм (Німеччина); та Сантьяго де Компостела (Іспанія). Чудові скульптури епохи готики можна знайти в Шартрі та Реймсі (Франція); Бамберг і Кельн (Німеччина). Більшість цього мистецтва є анонімними, але вже в 13 столітті. індивідуальний скульптор здобув значне місце в Італії разом з Ніколою та Джованні Пісано.
Пізньосередньовічні скульптори передували довгій лінійці відомих італійських скульпторів епохи Відродження від Делли Керчії до Джованні да Болоньї. Центром мистецтва була Флоренція, де великі майстри знаходили багато громадського, церковного та приватного заступництва. Місто збагатилося шедеврами Гіберті, Донателло, родини Делла Роббіа, братів Поллайоло, Челліні та Мікеланджело. Північне Відродження також породило важливих майстрів, які були добре відомі індивідуально, такі як німець Петр Вішчер старший, фламандський Клаус Слутер та Пілон і Гуджон у Франції.
У Франції придворне та світське мистецтво процвітало під королівським заступництвом протягом 16 та 17 століття. В Італії суть високого бароко виражалася в динамічності, технічній досконалості, оригінальності та неперевершеному блиску творів скульптора-архітектора Берніні. Скульптура Пудже у Франції була більш стійко бароковою за стилем і тематикою, ніж його сучасники Жирардон і Кусто.
Сучасна скульптура
18 ст. видозмінив драматичний та грандіозний стиль бароко, щоб створити інтимніше мистецтво Клодіона та Гудона, а також у творчості Канової з'явилося народження неокласицизму. Цей похідний стиль процвітав добре в 19 столітті. у творчості Торвальдсена та його послідовників, але одночасно з неокласиками, а потім витіснивши їх, вийшла довга і відмітна лінія французьких скульпторів-реалістів від Руда до Родена.
Нововведення Родена у виразних техніках допомогли багатьом скульпторам XX століття звільнити свої роботи від крайнього реалізму попереднього періоду, а також від тривалого панування грецького ідеалу. У роботі Арістіда Майллола цей ідеал переважає. Вплив інших традицій, таких як африканська скульптура та ацтекська скульптура (в обох з них можна знайти більш безпосереднє вираження матеріалів, текстур та прийомів), сприяло цьому звільнення (див. Африканське мистецтво).
Серед обдарованих скульпторів 20 століття, які досліджували різні та надзвичайно оригінальні сфери застосування мистецтва, є скульптори, що працюють у світі, включаючи Пабло Пікассо, Костянтина Бранкузі, Жак Ліпшица, Навума Габо, Антуана Певснера, Оссіпа Задкіна, Альберто Джакометті та Івана Местровича. Важливий внесок внесли також скульптори Джейкоб Епштейн, Генрі Мур та Барбара Хепворт (англійська); Арістід Майллол, Чарльз Деспіау і Жан Арп (французький); Ернст Барлах, Вільгельм Лембрук та Георг Кольбе (німець); Хуліо Гонсалес (іспанська); Джакомо Манцу та Маріно Маріні (італійський); та Олександр Калдер, Вільям Зорах, Девід Сміт, Річард Ліппольд, Ева Гессе та Луїза Невельсон (американка).
Елементом багато сучасної скульптури є рух. У кінетичних творах скульптури настільки врівноважені, що рухаються, коли торкаються глядача; інші керують машиною. Великі рухомі та нерухомі роботи з металу часто виготовляються та збираються машиністами на фабриках відповідно до дизайнерських специфікацій скульптора.
See also articles on special techniques, e.g., model and modeling.
Techniques and Materials
Sculpture embraces such varied techniques as modeling, carving, casting, and construction—techniques that materially condition the character of the work. Whereas modeling permits addition as well as subtraction of the material and is highly flexible, carving is strictly limited by the original block from which material must be subtracted. Carvers, therefore, have sometimes had recourse to construction in which separate pieces of the same or different material are mechanically joined together. Casting is a reproduction technique that duplicates the form of an original whether modeled, carved, or constructed, but it also makes possible certain effects that are impractical in the other techniques. Top-heavy works that would require external support in clay or stone can stand alone in the lighter-weight medium of hollow cast metal.
The principal sculptural techniques have undergone little change throughout the ages. Hand modeling in wax (see wax figures ), papier-mache, or clay remains unaltered, although the firing of the clay from simple terra-cotta to elaborately glazed ceramics has varied greatly. Carving has for centuries made use of such varied materials like stone, wood, bone, and, more recently, plastics and carvers have long employed many types of hammers, chisels, drills, gauges, and saws. For carrying out monumental works from small studies, various mechanical means have been developed for approximating the proportions of the original study.
Bronze casting is also a technique of extreme antiquity (see bronze sculpture ). The Greeks and Chinese mastered the cire perdue (lost-wax) process, which was revived in the Renaissance and widely practiced until modern times. Little Greek sculpture in bronze has survived, apparently because the metal was later melted down for other purposes, but the material itself resists exposure better than stone and was preferred by the Greeks for their extensive art of public sculpture. Metal may also be cast in solid, hammered, carved, or incised forms. The mobile is a construction that moves and is intended to be seen in motion. Mobiles utilize a wide variety of materials and techniques (see also stabile ). Contemporary practice emphasizes the beauty of materials and the expression of their nature in the work.
Ancient Sculpture
Sculpture has been a means of human expression since prehistoric times. The ancient cultures of Egypt and Mesopotamia produced an enormous number of sculptural masterworks, frequently monolithic, that had ritual significance beyond aesthetic considerations (see Egyptian art; Assyrian art; Sumerian and Babylonian art; Hittite art and architecture; Phoenician art ). The sculptors of the ancient Americas developed superb, sophisticated techniques and styles to enhance their works, which were also symbolic in nature (see pre-Columbian art and architecture; North American Native art ). In Asia sculpture has been a highly developed art form since antiquity (see Chinese art; Japanese art; Indian art and architecture ).
The freestanding and relief sculpture of the ancient Greeks developed from the rigidity of archaic forms. It became, during the classical and Hellenistic eras, the representation of the intellectual idealization of its principal subject, the human form. The concept was so magnificently realized by means of naturalistic handling as to become the inspiration for centuries of European art. Roman sculpture borrowed and copied wholesale from the Greek in style and techniques, but it made an important original contribution in its extensive art of portraiture, forsaking the Greek ideal by particularizing the individual (see Greek art; Etruscan art; Roman art ).
Western Sculpture from the Middle Ages to the Seventeenth Century
In Europe, the great religious architectural sculptures of the Romanesque and Gothic periods form integral parts of the church buildings, and often a single cathedral incorporates thousands of figural and narrative carvings. Outstanding among the Romanesque sculptural programs of the cathedrals and churches of Europe are those at Vezelay, Moissac, and Autun (France); Hildesheim (Germany); and Santiago de Compostela (Spain). Remarkable sculptures of the Gothic era are to be found at Chartres and Reims (France); Bamberg and Cologne (Germany). Most of this art is anonymous, but as early as the 13th cent. the individual sculptor gained prominence in Italy with Nicola and Giovanni Pisano.
The late medieval sculptors preceded a long line of famous Italian Renaissance sculptors from Della Quercia to Giovanni da Bologna. The center of the art was Florence, where the great masters found abundant public, ecclesiastical, and private patronage. The city was enriched by the masterpieces of Ghiberti, Donatello, the Della Robbia family, the Pollaiuolo brothers, Cellini, and Michelangelo. The northern Renaissance also produced important masters who were well known individually, such as the German Peter Vischer the elder, the Flemish Claus Sluter, and Pilon and Goujon in France.
In France, a courtly and secular art flourished under royal patronage during the 16th and 17th cent. In Italy, the essence of the high baroque was expressed in the dynamism, technical perfection, originality, and unparalleled brilliance of the works of the sculptor-architect Bernini. The sculpture of Puget in France was more consistently Baroque in style and theme than that of his contemporaries Girardon and the Couscous.
Modern Sculpture
18th cent. modified the dramatic and grandiose style of the baroque to produce the more intimate art of Clodion and Houdon, and it also saw the birth of neoclassicism in the work of Canova. This derivative style flourished well into the 19th cent. in the work of Thorvaldsen and his followers, but concurrent with the neoclassicists, and then superseding them, came along and distinguished line of French realist sculptors from Rude to Rodin.
Rodin's innovations in expressive techniques helped many 20th-century sculptors to free their work from the extreme realism of the preceding period and also from the long domination of the Greek ideal. In the work of Aristide Maillol, that ideal predominates. The influence of other traditions, such as those of African sculpture and Aztec sculpture (in both of which a more direct expression of materials, textures, and techniques is found), has contributed to this liberation (see African art ).
Among the gifted 20th-century sculptors who have explored different and highly original applications of the art are sculptors working internationally, including Pablo Picasso , Constantin Brancusi , Jacques Lipschitz, Naum Gabo , Antoine Pevsner , Ossip Zadkine , Alberto Giacometti , and Ivan Mestrovic . Important contributions have also been made by the sculptors Jacob Epstein , Henry Moore , and Barbara Hepworth (English); Aristide Maillol, Charles Despiau , and Jean Arp (French); Ernst Barlach , Wilhelm Lehmbruck , and Georg Kolbe (German); Julio Gonzalez (Spanish); Giacomo Manzu and Marino Marini (Italian); and Alexander Calder , William Zorach , David Smith , Richard Lippold , Eva Hesse , and Louise Nevelson (American).
An element of much modern sculpture is movement. In kinetic works the sculptures are so balanced as to move when touched by the viewer; others are driven by machine. Large moving and stationary works in metal are frequently manufactured and assembled by machinists in factories according to the sculptor's design specifications.
ПЕРЕКЛАД
Скульптурне мистецтво виготовляти в трьох вимірах зображення природних чи уявних форм. Він включає скульптуру в круглі, яку можна побачити з будь-якого напрямку, а також врізаний рельєф, в якому лінії вирізаються на рівну поверхню.
Дивіться також статті про спеціальні методики, наприклад, моделювання та моделювання.
Техніка та матеріали
Скульптура охоплює такі різноманітні прийоми, як ліплення, різьблення, лиття та побудова - прийоми, що істотно обумовлюють характер твору. Оскільки моделювання дозволяє додавати, а також віднімати матеріал і відрізняється високою гнучкістю, різьблення суворо обмежено оригінальним блоком, з якого потрібно відняти матеріал. Тому різьбярі іноді зверталися до конструкцій, в яких окремі шматки одного і того ж чи іншого матеріалу механічно з'єднуються між собою. Кастинг - це техніка відтворення, яка дублює форму оригіналу, модельовану, різьблену чи сконструйовану, але вона також дає можливість певних ефектів, недоцільних для інших методів. Найважчі роботи, які потребували б зовнішньої опори з глини або каменю, можуть стояти окремо в легкій середовищі з порожнього литого металу.
Основні скульптурні прийоми протягом віків зазнали незначних змін. Ручне моделювання з воску (див. Воскові фігури), пап'є-маше чи глини залишається незмінним, хоча випал глини з простої теракотової до тонко глазурованої кераміки сильно відрізнявся. Різьблення протягом століть використовувало такі різноманітні матеріали, як камінь, дерево, кістки, а з недавніх пір пластик і різьбярі давно застосовують багато видів молотків, зубил, свердел, калібрувань та пилок. Для виконання монументальних робіт з невеликих досліджень були розроблені різні механічні засоби для наближення пропорцій початкового дослідження.
Бронзове лиття - це також техніка крайньої давнини (див. Бронзову скульптуру). Греки та китайці оволоділи процесом пер-реї (загубленого воску), який відроджувався в епоху Відродження і широко практикувався до сучасності. Маленька грецька скульптура з бронзи збереглася, мабуть, тому, що метал пізніше був розплавлений для інших цілей, але сам матеріал протистояв експозиції краще, ніж камінь, і греки віддавали перевагу своїм широким мистецтвом публічної скульптури. Метал також може бути відлитий у твердих, забитих, різьблених або врізаних формах. Мобільний - це конструкція, яка рухається і призначена для того, щоб її бачили в русі. Мобілі використовують найрізноманітніші матеріали та методи (див. Також стабільні). Сучасна практика підкреслює красу матеріалів та вираження їх природи у творі.
Стародавня скульптура
Скульптура була засобом самовираження людини ще з доісторичних часів. Древні культури Єгипту та Месопотамії створили величезну кількість скульптурних майстерні, часто монолітних, що мали ритуальне значення поза естетичними міркуваннями (див. Єгипетське мистецтво; ассирійське мистецтво; шумерське та вавилонське мистецтво; хеттське мистецтво та архітектура; фінікійське мистецтво). Скульптори стародавньої Америки розробили чудові, складні прийоми та стилі для вдосконалення своїх робіт, які також мали символічний характер (див. Доколумбове мистецтво та архітектура; Північноамериканське корінне мистецтво). В Азії скульптура була дуже розвиненою формою мистецтва ще з античності (див. Китайське мистецтво; японське мистецтво; індійське мистецтво та архітектура).
Автономна та рельєфна скульптура стародавніх греків розвивалася із жорсткості архаїчних форм. Це стало в часи класичної та елліністичної епохи репрезентацією інтелектуальної ідеалізації її головного предмета, людської форми. Концепція була настільки чудово реалізована за допомогою натуралістичного поводження, що стала натхненником століть європейського мистецтва. Римська скульптура запозичила та скопіювала оптовики з грецької за стилем та технікою, але вона зробила важливий оригінальний внесок у своє велике мистецтво портретування, відмовившись від грецького ідеалу деталізацією особистості (див. Грецьке мистецтво; етруське мистецтво; римське мистецтво).
Західна скульптура від середньовіччя до сімнадцятого століття
В Європі великі релігійні архітектурні скульптури епохи романського та готичного періоду утворюють невід'ємні частини церковних споруд, і часто в один собор входять тисячі різьблень із образів та оповідань. Видатні серед романських скульптурних програм соборів та церков Європи - це Везелай, Мойссак та Отун (Франція); Хільдесхайм (Німеччина); та Сантьяго де Компостела (Іспанія). Чудові скульптури епохи готики можна знайти в Шартрі та Реймсі (Франція); Бамберг і Кельн (Німеччина). Більшість цього мистецтва є анонімними, але вже в 13 столітті. індивідуальний скульптор здобув значне місце в Італії разом з Ніколою та Джованні Пісано.
Пізньосередньовічні скульптори передували довгій лінійці відомих італійських скульпторів епохи Відродження від Делли Керчії до Джованні да Болоньї. Центром мистецтва була Флоренція, де великі майстри знаходили багато громадського, церковного та приватного заступництва. Місто збагатилося шедеврами Гіберті, Донателло, родини Делла Роббіа, братів Поллайоло, Челліні та Мікеланджело. Північне Відродження також породило важливих майстрів, які були добре відомі індивідуально, такі як німець Петр Вішчер старший, фламандський Клаус Слутер та Пілон і Гуджон у Франції.
У Франції придворне та світське мистецтво процвітало під королівським заступництвом протягом 16 та 17 століття. В Італії суть високого бароко виражалася в динамічності, технічній досконалості, оригінальності та неперевершеному блиску творів скульптора-архітектора Берніні. Скульптура Пудже у Франції була більш стійко бароковою за стилем і тематикою, ніж його сучасники Жирардон і Кусто.
Сучасна скульптура
18 ст. видозмінив драматичний та грандіозний стиль бароко, щоб створити інтимніше мистецтво Клодіона та Гудона, а також у творчості Канової з'явилося народження неокласицизму. Цей похідний стиль процвітав добре в 19 столітті. у творчості Торвальдсена та його послідовників, але одночасно з неокласиками, а потім витіснивши їх, вийшла довга і відмітна лінія французьких скульпторів-реалістів від Руда до Родена.
Нововведення Родена у виразних техніках допомогли багатьом скульпторам XX століття звільнити свої роботи від крайнього реалізму попереднього періоду, а також від тривалого панування грецького ідеалу. У роботі Арістіда Майллола цей ідеал переважає. Вплив інших традицій, таких як африканська скульптура та ацтекська скульптура (в обох з них можна знайти більш безпосереднє вираження матеріалів, текстур та прийомів), сприяло цьому звільнення (див. Африканське мистецтво).
Серед обдарованих скульпторів 20 століття, які досліджували різні та надзвичайно оригінальні сфери застосування мистецтва, є скульптори, що працюють у світі, включаючи Пабло Пікассо, Костянтина Бранкузі, Жак Ліпшица, Навума Габо, Антуана Певснера, Оссіпа Задкіна, Альберто Джакометті та Івана Местровича. Важливий внесок внесли також скульптори Джейкоб Епштейн, Генрі Мур та Барбара Хепворт (англійська); Арістід Майллол, Чарльз Деспіау і Жан Арп (французький); Ернст Барлах, Вільгельм Лембрук та Георг Кольбе (німець); Хуліо Гонсалес (іспанська); Джакомо Манцу та Маріно Маріні (італійський); та Олександр Калдер, Вільям Зорах, Девід Сміт, Річард Ліппольд, Ева Гессе та Луїза Невельсон (американка).
Елементом багато сучасної скульптури є рух. У кінетичних творах скульптури настільки врівноважені, що рухаються, коли торкаються глядача; інші керують машиною. Великі рухомі та нерухомі роботи з металу часто виготовляються та збираються машиністами на фабриках відповідно до дизайнерських специфікацій скульптора.
No comments:
Post a Comment