New Yorkers used to see the graffiti on the walls of poor neighbourhoods and subway trains as something menacing and an example of urban decay. The scrawled names and slogans were seen as unsightly and aggressive, the work of vandals seeking to express their identities or even make a political point. Up to the 1970s, most New Yorkers hated graffiti, considering it as an eyesore that was illegal and punishable by fines.
Since those days, graffiti has changed a lot and it is no longer found only in the subway and the poor ghetto areas of the city. Nowadays, it has the status of "street art" and you get graffiti in places where you would not expect to - in advertisements, on clothes, on toys, and even on the Wall Street Journal's official website! In the early 1980s, there was a real craze for graffiti art and the sophisticated Manhattan art world had displays of street art in its galleries. The trend was short-lived - until the arrival of hip-hop music in the late 80s.
In her book, Subway Art, Martha Cooper says "Graffiti came back with hip-hop music and people are now appreciating it for its style, which they could not back then, because they could not get beyond the vandalism thing." Hip-hop was originally black ghetto music, sung by young African Americans from the poor, run-down districts of American cities. When it suddenly got to the top of the American music charts, hip-hop culture was spread, bringing graffiti with it.
Today companies are starting to realise the appeal of graffiti in advertising. Many of this new wave of artists give lectures on developments in their art. Lee Quindnes has a lot of success in Europe and he argues that European galleries and museums are more open to his art form. Indeed, the Groninger Museum in Holland is one of the few museums in the world that displays and recognizes graffiti as an art form.
Another artist, Blade, has his own website devoted only to the world of graffiti. This website has a "merchandise page" where Blade sells things with his own original designs all over the world - everything from baseball caps to yo-yos! Leonard McGurr, a street artist for 25 years, went from painting subway trains to designing and marketing graffiti-inspired clothes for young people. "Graffiti has been a story of survival," he says. "There is a way to benefit from your work without spoiling public property."
Since those days, graffiti has changed a lot and it is no longer found only in the subway and the poor ghetto areas of the city. Nowadays, it has the status of "street art" and you get graffiti in places where you would not expect to - in advertisements, on clothes, on toys, and even on the Wall Street Journal's official website! In the early 1980s, there was a real craze for graffiti art and the sophisticated Manhattan art world had displays of street art in its galleries. The trend was short-lived - until the arrival of hip-hop music in the late 80s.
In her book, Subway Art, Martha Cooper says "Graffiti came back with hip-hop music and people are now appreciating it for its style, which they could not back then, because they could not get beyond the vandalism thing." Hip-hop was originally black ghetto music, sung by young African Americans from the poor, run-down districts of American cities. When it suddenly got to the top of the American music charts, hip-hop culture was spread, bringing graffiti with it.
Today companies are starting to realise the appeal of graffiti in advertising. Many of this new wave of artists give lectures on developments in their art. Lee Quindnes has a lot of success in Europe and he argues that European galleries and museums are more open to his art form. Indeed, the Groninger Museum in Holland is one of the few museums in the world that displays and recognizes graffiti as an art form.
Another artist, Blade, has his own website devoted only to the world of graffiti. This website has a "merchandise page" where Blade sells things with his own original designs all over the world - everything from baseball caps to yo-yos! Leonard McGurr, a street artist for 25 years, went from painting subway trains to designing and marketing graffiti-inspired clothes for young people. "Graffiti has been a story of survival," he says. "There is a way to benefit from your work without spoiling public property."
ПЕРЕКЛАД
Жителі Нью-Йорка звикли бачити графіті на стінах бідних кварталів і поїздів метрополітену, як щось загрозливе і як приклад міського занепаду. Надряпані імена і гасла вважалися сумнівними і агресивними, роботою вандалів, які хотіли висловити свою індивідуальність, або навіть політичну точку зору. До 1970-х років, більшість жителів Нью-Йорка ненавиділи графіті, розглядаючи це як більмо на оці, яке було незаконним і карався штрафом.
З тих пір, графіті сильно змінилися, і воно демонструється вже не тільки в метро і бідних районах міста. В даний час воно має статус "вуличного мистецтва", і ви можете побачити графіті в місцях, де ви і не очікували б - в рекламі, на одязі, на іграшках, і навіть на офіційному сайті Уолл-стріт джорнел! На початку 1980-х з'явилося реальне повальне захоплення мистецтвом графіті і Манхеттенський світ мистецтва провів виставки вуличного мистецтва в своїх галереях. Ця тенденція тривала недовго - до появи хип-хоп музики в кінці 80-х.
У своїй книзі, "Мистецтво метро", Марта Купер каже: "Графіті повернулися з хіп-хоп музикою і люди в даний час оцінили його за стиль, якого вони не могли оцінити тоді, тому що вони не могли вийти за межі вандалізму." Хіп-хоп - спочатку чорна музика гетто, у виконанні молодих афро-американців з бідних і старих районів американських міст. Коли він раптом піднявся на вершини американських музичних чартів, хіп-хоп культура була поширена, в результаті чого і графіті.
Сьогодні компанії починають розуміти привабливість графіті в рекламі. Багато з нової хвилі художників читають лекції про зміни в їх мистецтві. Чи Квінднезіс має великий успіх в Європі вважає, що європейські галереї та музеї стали більш відкритими до його художній формі. Справді, Groninger музей в Голландії є одним з небагатьох музеїв в світі, який відображає і визнає графіті як вид мистецтва.
Інший художник, Blade, має свій сайт, присвячений тільки світу графіті. Цей веб-сайт має "товарну сторінку", де він продає речі з власним оригінальним дизайном по всьому світу - від бейсболок до йо-йо! Леонард McGurr, вуличний художник протягом 25 років, перейшов від розмальовування поїздів метро до проектування і продажу графіті-одягу для молодих людей. "Графіті стали історією виживання", говорить він. "Існує спосіб отримати вигоду з вашої роботи, не зіпсувавши державної власності."
No comments:
Post a Comment